在第 38 届金鸡奖提名者采访里，大鹏可厉害了，他又当导演又当演员，凭着电影《长安的荔枝》，既提名了最佳导演，又入围了最佳男主角。节目里他聊了自己拍电影的过程、对演戏的想法，还分享了做电影的初心和执着，让我们看到了中国电影人在当下一直摸索、敢突破自己的样子。
大鹏并非科班出身的导演或演员，而是因为工作机会一步步走进了这个行业。如今每当他的新片上映，很多观众会亲切地称他为“养成系导演”。大鹏自己也觉得，这些年在导演作品的质量上慢慢有了底气，不再辜负大家的期待。可以说，他从最初的青涩状态一路成长，如今已能驾驭更具挑战性的作品，这份努力和坚持，观众都看得见。
这次凭《长安的荔枝》入围金鸡奖，对大鹏来说创造了好几个“第一次”：过去还没有演员因古装角色获奖，也几乎没人能因同一部电影同时提名最佳导演和最佳男主角。大鹏坦言，自己非常幸运。而这些突破，不仅是对他个人能力的认可，也给金鸡奖带来了新的看点，鼓舞更多电影人在不同类型和题材上勇敢尝试。
在筹备这部电影时，大鹏用了不少有意思的方法帮助团队理解剧情。比如，他把主角李善德背着书包站在城楼下的场景，取了个现代代号叫“到北京”，象征角色像大学毕业生走出车站，面对全新环境;又把李善德上班的情节称为“早高峰”，还在襄阳取景地选了一座桥模拟地铁车厢，设计出他在拥挤人群中通勤的画面。这些现代视角的设定，让整个团队更容易进入角色的处境，也为影片增添了一层现实的共鸣。
电影里有句台词令人印象深刻：“就算失败，我也想知道自己会倒在距离终点多远的地方。”大鹏说，这句话正是他拍摄这部电影的动力来源——当初在马伯庸小说封面上读到，就觉得特别贴合李善德那股不服输的劲儿，也和自己内心的某种坚持产生了共鸣。不过在实际表演时，他并没有刻意去“演”这句话，而是通过长时间的妆造和沉浸于角色，自然地呈现出一种独特的表演状态。这个过程也说明，好的表演往往不是预设出来的，而是与角色深度融合之后的自然流露。
大鹏还提到，他每拍完一部作品，总会忍不住感慨“能力好像到顶了”，但之后又总能发现自己还能学、还能进步。今年42岁的他，正好呼应了片中李善德24岁进入长安的年纪——那也是他自己大学毕业、开始北漂的岁数。回看这一路，大鹏觉得是过去的每一段经历塑造了今天的自己。如今在技巧上更成熟了，但他更希望思想能更解放、更自由。他始终相信“生命在于折腾”，希望在有限的时间里多尝试一些新鲜、没接触过的作品，不断拓宽创作的边界。
大鹏拍《长安的荔枝》，走的就是这么个路子：从自己的真实经历找灵感，把现在人的想法、感受融进古代的故事里。他既跟着角色的情绪走、懂角色的心思，还一直试着突破自己。他说的这些心里话，其实也反映了中国电影人的样子，一直往前冲，不怕遇到困难。也正是因为有这份坚持，我们才一直对华语电影的未来充满希望。
