由毕赣导演，易烊千玺、舒淇主演的电影《狂野时代》正在全国上映!这部拿过第 78 届戛纳电影节主竞赛单元特别奖的作品，目前票房(含预售)已经突破 1.67 亿元。最近，影片在中国电影资料馆办了专场放映交流活动，导演毕赣带着摄影指导董劲松、美术指导刘强、声音指导李丹枫等核心主创，和观众面对面分享了这部 “百年奇幻梦” 从想法到成片的完整创作故事。
《狂野时代》能在艺术上有突破，还能收获不错的市场反响，全靠毕赣和幕后团队的默契配合 ，他们不光技术上配合得好，连创作想法都高度一致。
摄影指导董劲松早在开拍前大半年就加入了团队，跟着一起选拍摄地、定画面风格;美术指导刘强说，只有跟导演长期深入沟通、想到一块儿去，才能碰撞出真正的灵感火花;声音指导李丹枫特别提到，就算创作最紧张的时候，毕赣也会尊重团队的创意、给大家加油打气，这份包容让所有人都愿意全心投入，一起完成这场充满激情的艺术冒险。
影片里不管是无声片段的画面呈现，还是用声音带动故事的新奇手法，都不是导演一个人说了算，而是团队在相同审美基础上，反复沟通、尝试、打磨出来的结果。正是这种彼此信任、想法同步的紧密合作，才让《狂野时代》每一帧画面都充满质感和灵感。
作为一部刷新华语电影美感的作品，《狂野时代》用循环式的故事结构，讲了一个跨越百年的宏大故事，还通过特别的场景设计模糊了现实和幻觉的界限，打造出独一无二的艺术风格。
在画面创作上，毕赣和美术团队跳出了传统布景的思路，在无声片段里创新用了 “前面摆亚克力板绘画 + 后面搭脚手架” 的组合，营造出真假交织的独特时空感;为了捕捉真实的时间流逝，团队提前排练了十几天，就等三次实拍机会，完整拍下从凌晨到天亮的自然光线变化，把长镜头的诗意效果拉满，让观众仿佛真的走进了一场跨越百年的浪漫时刻。
声音指导李丹枫在这部电影里，把声音从 “还原真实” 升级成了 “带动故事”。影片开头的无声片段里，声音从单一的声道慢慢变成环绕的环境声，自然让观众的空间感跟着变化，核心听觉段落中，团队把结局出现的巴赫合唱拆成好几层声音，在前面的剧情里悄悄铺垫了三次，让声音成了看懂角色命运的关键线索，当角色左耳受伤时，影院左边的音响会直接关闭，用 “没声音” 的状态模拟角色的听觉感受，让观众亲身感受到角色的处境，更容易产生共鸣。
这些新奇手法和宏大故事结合在一起，让观众不再是 “坐着看故事”，而是沉浸式 “体验故事”，既带来了强烈的感官冲击，也拓宽了华语电影的美感边界，给行业带来了新的创作思路。
